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Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes
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Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes
El poema de algunos viernes: Vicente Gallego
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Vicente Gallego (Valencia, 1963) ha publicado los siguientes libros de poesía: Santuario (1986), La luz, de otra manera (1988), Los ojos del extraño (1990), La plata de los días (1996), La luz, de otra manera (reedición corregida, 1998), Santa deriva (2002), Cantar de ciego (2005), El sueño verdadero. Poesía 1988-2002 (2003) y Si temiérais morir (2008).

EL SUEÑO VERDADERO
 
En el cenit del día
un derrumbe se escucha silencioso:
es el ínfimo estruendo
de la nube que quiebra su lograda figura
para ser de sí misma sólo un eco en lo alto.
Todo está en su solsticio,
en su plena apariencia mientras el sol lo abrasa.
Y a la herida del hombre su latido le presta
el frágil corazón de la que cree su hora
en la burla del tiempo.

Todo vive muriendo y, sin embargo,
qué arraigado saberse cierto y hondo
en la misma raíz del desarraigo,
qué morada a cubierto en la brusca intemperie,
qué verdad este sueño
cristalino de agosto.
La canción de algunos martes: "Blue Train" (John Coltrane)
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Blue Train es el tema que abre el álbum del mismo nombre, grabado por el saxofonista John Coltrane (Richmond, 1926-Nueva York, 1967) para el sello Blue Note en 1957. El disco fue el primero en el que Coltrane eligió temas y músicos con total libertad; de hecho, cuatro de los cinco temas son suyos. En cuanto a Blue Train, según la crítica especializada, se trata de un blues rítmicamente heterogéneo con un melancólico tema en tonalidad menor que gradualmente cambia a tonalidad mayor durante el primer coro de Coltrane, en el más puro estilo hard bop de la época .
Para la grabación de tan emblemático disco, Trane contó con la colaboración de los siguientes músicos: Lee Morgan (trompeta), Curtis Fuller (trombón), Paul Chambers (bajo), Kenny Drew (piano) y Philly Joe Jones (batería). El tema que adjuntamos al post, Blue Train, sigue siendo un clásico referente en el universo del jazz. En 1990 apareció una nueva edición en formato CD remasterizado; siete años más tarde, se publicó The ultimate Blue Train, que contenía dos tomas alternativas de los temas que abrían y cerraban el disco original (Blue Train y Lazy Bird). Además, en 2003 se comercializó una edición en Super-Audio CD  y, dos años más tarde, otra en DVD audio, junto a diversas reediciones tanto en CD como en vinilo. La web del mítico saxofonista, 43 años después de su prematura muerte, se mantiene en perfecto estado de revista: www.johncoltrane.com
El mejor portero de nuestra historia
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

El Sevilla FC mantiene esa acertada política de cuidar a los suyos, en este caso a los más grandes protagonistas, a los que han colaborado con su esfuerzo y cualidades a alcanzar y mantener los distintos momentos de esplendor. Andrés Palop ha encarnado, desde su llegada al club, el crecimiento, la eclosión y el sostenimiento de una grandeza que parecía olvidada, esa que sólo puede estar al alcance de los mejores. La renovación hasta 2013 del excepcional guardameta valenciano ha servido para que el club, su club, le muestre obligado aprecio y gratitud. El portero más importante en la historia del Sevilla FC, ahí estaban los seis títulos acompañándole en el acto como mejor acreditación, no merecía otra cosa.
Palop, como ha recordado oportunamente el Presidente, se destaca con toda justicia del elenco de mejores cancerberos en la historia del club: Valenzuela, Díaz, Avilés, Eizaguirre, Busto, Mut, Paco, Buyo, Unzué ... y Palop. Enlazamos en este punto el vídeo realizado por SFC-TV para la ocasión, un hermoso resumen de la aportación, decisiva, trascendental, de Andrés Palop desde que apareció por Nervión en el año del centenario, aquel 2005 que supuso un indiscutible punto de inflexión. A partir de ahora, y como él mismo se ha encargado de advertir con humildad, ?no quiero ponerme un techo. En la vida hay que crecer cada día, mostrar tus virtudes, seguir creciendo y nunca pensar que lo tienes todo ganado. Siempre hay cosas que aprender, levantarte cada día con esa ilusión... Esto me llena de orgullo y felicidad para seguir trabajando".
Entretanto, los sevillistas podremos disfrutar tres años más del mejor portero de nuestra historia, todo un lujo.
El Juli y el secreto del temple
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Si hay un torero que en la actualidad encarne la perfección técnica, diestramente combinada con la profundidad y la pureza, ése responde al nombre de Julián López Escobar. No es una novedad, por supuesto, pero la rotundidad de su temporada, la abismal distancia que le separa del resto de toreros de su corte (esos diestros largos, firmes, dominadores) y, sobre todo, el espléndido momento de madurez en el que habita, sin alcanzar la barrera de los treinta años, nos hace pensar que El Juli se encuentra en condiciones de llamar con fuerza a las puertas de la historia. El secreto del temple, en la actualidad, se encuentra en sus manos.
Ha sido la de Julián una lucha constante y no siempre fácil consigo mismo y con las circunstancias de su peculiar tauromaquia. Torero muy precoz, con la vida resuelta a las primeras de cambio, se ha visto obligado sin embargo a pagar un alto precio por despojarse de los estigmas propios de su ansia juvenil: triunfos a toda costa, dominio de los tres tercios, variedad por sistema y retos permanentes en cuanto a número de festejos sumados. El aficionado lo entendió; el público no. De hecho, hasta hace bien poco se le seguía pidiendo en algunas plazas que tomara las banderillas. Se trataba, en contraposición, de ir definiendo un apunte de madurez en el que Julián apostaba, valiente y decidido, por conceptos clásicos. El concepto clásico por excelencia que explica el milagro del toreo de nuestros días es el temple, el resultado de la claridad y la calidad que atesoran las muñecas de El Juli.
Súmese a todo lo expuesto la regularidad, casi siempre sostenida en plazas de primera categoría, ante toros importantes, por serios en presencia y exigentes en comportamiento, y con palcos inexplicablemente rígidos. Y una afición desmedida, por supuesto. La faena aquí enlazada, que le supuso las dos orejas del bravo toro Zurcidor de Torrealta, el pasado 20 de abril, es un hermoso compendio de la espectacular temporada del que es, a fecha de hoy, uno de los toreros más importantes de los últimos tiempos: Julián López El Juli.
El poema de algunos viernes: Jaime Gil de Biedma
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes
Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1929-1990) editó los siguientes libros de poesía: Versos a Carlos Barral (1952), Según sentencia del tiempo (1953), Compañeros de viaje (1959), En favor de Venus (1965), Moralidades (1966), Poemas póstumos (1968), Colección particular (1969), Antologia poética (1981) y Las personas del verbo (1982).

PÍOS DESEOS PARA EMPEZAR EL AÑO

Pasada ya la cumbre de la vida,
justo del otro lado, yo contemplo
un paisaje no exento de belleza
en los días de sol, pero en invierno inhóspito.
Aquí sería dulce levantar la casa
que en otros climas no necesité,
aprendiendo a ser casto y a estar solo.
Un orden de vivir, es la sabiduría.
Y qué estremecimiento,
purificado, me recorrería
mientras que atiendo al mundo
de otro modo mejor, menos intenso,
y medito a las horas tranquilas de la noche,
cuando el tiempo convida a los estudios nobles,
el severo discurso de las ideologías
?o la advertencia de las constelaciones
en la bóveda azul...
Aunque el placer del pensamiento abstracto
es lo mismo que todos los placeres:
reino de juventud.
El Juli y el secreto del temple
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes
Si hay un torero que en la actualidad encarne la perfección técnica, diestramente combinada con la profundidad y la pureza, ése responde al nombre de Julián López Escobar. No es una novedad, por supuesto, pero la rotundidad de su temporada, la abismal distancia que le separa del resto de toreros de su corte (esos diestros largos, firmes, dominadores) y, sobre todo, el espléndido momento de madurez en el que habita, sin alcanzar la barrera de los treinta años, nos hace pensar que El Juli se encuentra en condiciones de llamar con fuerza a las puertas de la historia. El secreto del temple, hoy por hoy, se encuentra en sus manos.
Ha sido la de Julián una lucha constante y no siempre fácil consigo mismo y con las circunstancias de su peculiar tauromaquia. Torero muy precoz, millonario a las primeras de cambio, se ha visto obligado sin embargo que pagar un alto precio por despojarse de los estigmas propios de su ansia juvenil: triunfos a toda costa, dominio de los tres tercios, variedad por sistema y retos permanentes en cuanto a número de festejos sumados. El aficionado lo entendió; el público no tanto. De hecho, hasta hace bien poco se le seguía pidiendo en algunas plazas que tomara las banderillas. Se trataba, en contraposición, de ir definiendo un apunte de madurez en el que Julián apostaba, valiente y decidido, por conceptos clásicos. El concepto clásico por excelencia que explica el milagro del toreo de nuestro tiempo es el temple, el aspecto que mejor explica la claridad y la calidad que atesoran las muñecas de El Juli.
Súmese a todo lo expuesto la regularidad, casi siempre sostenida en plazas de primera categoría, ante toros importantes, por serios de presencia y exigentes en comportamiento, y con palcos inexplicablemente rígidos. La faena aquí enlazada que le supuso las dos orejas del bravo toro Zurcidor de Torrealta, el pasado 20 de abril, es un hermoso compendio de la espectacular temporada del que es, a fecha de hoy, uno de los toreros más importantes de los últimos tiempos: Julián López El Juli.
El poema de algunos viernes: Carlos Marzal
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Carlos Marzal (Valencia, 1961), ha publicado los siguientes libros de poesía: El último de la fiesta (1987), La vida de frontera (1991), Los países nocturnos (1996), Metales pesados (2001), Poesía a contratiempo (Antología, 2002), Sin porqué ni adónde (Antología, 2003), Fuera de mí (2004), El corazón perplejo. Poesía completa (2005) y Ánima mía (2009). Con motivo de la publicación de este último, El Cultural publicaba una amplia entrevista con el autor.

CUMBRE DE CORAZÓN

Todo mi corazón cabe en tu mano
y en este corazón ya cupo el mundo:
el mundo que no cabe en parte alguna,
salvo en tu mano dios, la continente.

Todo mi corazón late en tu mano.
Se marcha por el tacto hacia las cosas,
se adueña de tu mundo, que es el mío,
para llamarse entonces mundo nuestro,
lo solo para dos, lo contenido.

Todo mi corazón sabe en tu mano,
conoce por tu piel la piel del mundo,
que nunca nos contiene en cuanto somos,
algo que sólo puede el corazón.

Todo mi corazón crece en tu mano,
que lo eleva a la altura tuya y mía,
nuestra cumbre mejor, los contendientes.

Todo mi corazón lee en tu mano
las líneas que tu mano ha dibujado,
para que el corazón, su gran cartógrafo,
se remonte a las fuentes trazo a trazo.

Todo mi corazón canta en tu mano,
se hace rima de todo cuanto escuchas,
y tú lo escuchas todo,
y todo canta.
Todo mi corazón sangra en tu mano,
se purga con dolor de un mundo enfermo,
se purifica en ti,
y tú lo sanas.

Todo mi corazón es, en tu mano,
la mano que ahora escribe este dictado
que dicta el corazón incontinente.

Mi tuyo corazón ya no es el mío,
mi tuyo corazón arrebatado,
la propiedad privada de tu mano.

Nada de cuanto he escrito lo he entendido.
Nada sabe de ti la inteligencia.
Tampoco el corazón,
y sabe todo.
El poema de algunos viernes: Andrés Neuman
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Andrés Neuman (Buenos Aires, 1977) ha publicado los siguientes libros de poesía: Métodos de la noche (1998, Premio Antonio Carvajal), El jugador de billar (2000), El tobogán (2002, Premio Hiperión), La canción del antílope (2003) y Mística abajo (2008), así como la colección de haikus Gotas negras (2003, 2007) y Sonetos del extraño (2007). Todos los poemarios anteriores, revisados y con dos libros inéditos, han sido reunidos en el volumen Década. Poesía 1997-2007 (2008).

PALABRAS A UNA HIJA QUE NO TENGO

Entornaré tus ojos si prometes soñarme.
Compréndeme, no es fácil velar por alguien siempre:
a veces necesito saber que tienes miedo.
Cuando sepas hablar, dame mi nombre;
diciéndome papá habrás hecho bastante.
En invierno no abrigues demasiado
tu cuerpo de princesa, más útil y más noble
es irse acostumbrando a resistir.
Acepta golosinas de los desconocidos
(no está el mundo como para negarse)
pero apréndete esto en cuanto puedas:
más frecuente es lo amargo, que te ignoren,
y no los caramelos.
Te enseñaré a leer fuera del aula
y llegada la hora quiero que escribas «mar»
sobre los azulejos del pasillo.
Cuando cruces por fin la calle sola
sabrás que el riesgo y la velocidad
perseguirán tus días para siempre.
No creas que en el fondo no soy un optimista:
de lo contrario tú no estarías ahí
cuidando que te cuide como debo.
Como ves, desconfío
de quienes no veneran el asombro
de estar aquí, ahora.
Existe la alegría, pero duele;
tendrás que conseguirla.
Y cuando la consigas tendrás miedo.

De El tobogán (2002).
La canción de algunos martes: "Somebody leave a light on"
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Somebody leave a light on es la cuarta canción de Postcards from downtown (2003), primer disco de la cantante norteamericana Dayna Kurtz, nacida en New Jersey (el año es un absoluto misterio) y residente en Brooklyn. El tema está dedicado en su primera parte al malogrado y excelente cantautor Jeff Buckley, por quien Kurtz sentía verdadera devoción.
La interpretación de Somebody leave a light on pertenece al DVD Postcards from Amsterdam, editado el mismo año que el disco anteriormente referido, en el que se recoge un concierto de Dayna en la sala Paradiso de la capital holandesa. Un trabajo humilde en su edición pero que encierra perfectamente la acusada personalidad de esta intérprete (mucha atención a su espléndida voz, con registros más propios de un cantante masculino), acompañada por los músicos Dave Richards (bajo), Randy Crafton (batería) y Roel Spanjers (teclado y acordeón). Seguidamente, como de costumbre, se adjunta la traducción de la canción, enlazada en el título del post. Más sobre esta recomendable cantante americana en www.daynakurtz.com 

MUÉSTRAME EL CAMINO

Era excepcional ? el mejor de todos
Y ahora nos ha dejado,
Tan bello y estúpido;
Se bañaba con las botas puestas.

Tanto tiempo con desconocidos,
tanto tiempo en soledad
que se acaba necesitando a alguien
que te muestre el camino de vuelta a casa.

Muéstrame el camino,
muéstrame el camino.

Si te dijeran que te verías
engatusado por ilusiones
falsas y aduladoras,
de dar la nota de ciudad en ciudad;
a veces como un perro torturado,
otras como un carro nupcial.
Hasta que te conviertes en un poste de teléfono viejo y rígido,
desnudo y clavado en un tramo de carretera desolado,
llamando a todas las personas que conoces
para que te muestren el camino.

Me consta que el amor está en todas partes.
Cualquiera que sea el suelo que pises,
aceptaré la visión que se me ofrezca,
cualquiera que sea la luz que enciendas
para mostrar el camino.

¿Hay alguien que te oiga?
Un poste de teléfono viejo y rígido.
¿Hay alguien que te oiga?
Desnudo y clavado en un tramo de carretera desolado.
Joder, esta ciudad de mala muerte  
¿Algún ser querido
que te escuche?
La canción de algunos martes: "Somebody leave a light on" (Dayna Kurtz)
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Somebody leave a light on es la cuarta canción de Postcards from downtown (2003), primer disco de la cantante norteamericana Dayna Kurtz, nacida en New Jersey (el año es un absoluto misterio) y residente en Brooklyn. El tema está dedicado en su primera parte al malogrado y excelente cantautor Jeff Buckley, por quien Kurtz sentía verdadera devoción.
La interpretación de Somebody leave a light on pertenece al DVD Postcards from Amsterdam, editado el mismo año que el disco anteriormente referido, en el que se recoge un concierto de Dayna en la sala Paradiso de la capital holandesa. Un trabajo humilde en su edición pero que encierra perfectamente la acusada personalidad de esta intérprete (mucha atención a su espléndida voz, con registros más propios de un cantante masculino), acompañada por los músicos Dave Richards (bajo), Randy Crafton (batería) y Roel Spanjers (teclado y acordeón). Seguidamente, como de costumbre, se adjunta la traducción de la canción, enlazada en el título del post. Más sobre esta recomendable cantante americana en www.daynakurtz.com 

MUÉSTRAME EL CAMINO

Era excepcional ? el mejor de todos
Y ahora nos ha dejado,
Tan bello y estúpido;
Se bañaba con las botas puestas.

Tanto tiempo con desconocidos,
tanto tiempo en soledad
que se acaba necesitando a alguien
que te muestre el camino de vuelta a casa.

Muéstrame el camino,
muéstrame el camino.

Si te dijeran que te verías
engatusado por ilusiones
falsas y aduladoras,
de dar la nota de ciudad en ciudad;
a veces como un perro torturado,
otras como un carro nupcial.
Hasta que te conviertes en un poste de teléfono viejo y rígido,
desnudo y clavado en un tramo de carretera desolado,
llamando a todas las personas que conoces
para que te muestren el camino.

Me consta que el amor está en todas partes.
Cualquiera que sea el suelo que pises,
aceptaré la visión que se me ofrezca,
cualquiera que sea la luz que enciendas
para mostrar el camino.

¿Hay alguien que te oiga?
Un poste de teléfono viejo y rígido.
¿Hay alguien que te oiga?
Desnudo y clavado en un tramo de carretera desolado.
Joder, esta ciudad de mala muerte  
¿Algún ser querido
que te escuche?
El poema de algunos viernes: W.H. Auden
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Wystan Hugh Auden (York, 1907-Viena, 1973) tiene editados en castellano los siguientes libros de poesía: Poemas escogidos (1981), El mar y el espejo (1996), Un poema no escrito (1996), Gracias, niebla (1996), Otro tiempo (2002), Canción de cuna y otros poemas (recopilación, 2006) y Los señores del límite (recopilación. 2007).

GRACIAS, NIEBLA

Acostumbrado al clima de Nueva York,
tan familiarizado con su contaminada niebla,
a ti, su inmaculada Hermana,
te tenía olvidada por completo,
a ti y a cuanto aportas
al invierno británico.
Ahora, esa impresión nativa vuelve a mí.

Enemiga implacable de la prisa,
amedrentadora de conductores y de aviones,
todo lo veloz, desde luego, te maldecirá,
pero cuánto me agrada
que hayas sido persuadida a visitar
el hechizado campo de Wiltshire
a lo largo de toda una semana
en estas Navidades,
evitando que a alguno le diese por venir
aquí donde mi mundo se reduce 
a esta vieja casa solariega
en la que gozamos de la amistad nosotros cuatro:
Jimmy, Tania, Sonia y Yo. 

Un interesante proyecto de torero
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Concluyó anoche el ciclo de novilladas de promoción en la Maestranza de Sevilla con un festejo en el que el juego de los erales de Carlos Núñez, mansos y deslucidos salvo el cuarto, no pudo con la ilusión y los deseos de triunfo de una terna en la que sobresalió, muy por encima de sus compañeros de cartel, el extremeño Rafael Cerro, triunfador al cabo tras cortar las dos orejas de su segundo oponente. El madrileño Fernando Adrián también paseó un trofeo del cuarto, el mejor eral del encierro, después de una faena larga y desigual en la que sobresalieron algunos pasajes sueltos en el toreo al natural. Voluntad y poco más pudo dejar sobre el ruedo de Sevilla el alicantino Borja Álvarez.
Se da la circunstancia de que Cerro, de 17 años, natural de Navalmoral de la Mata (Cáceres) y alumno aventajado de la Escuela de Tauromaquia de Badajoz, consiguió en mayo la Oreja de Oro del segundo Encuentro Mundial de Escuelas Taurinas, celebrado en Aguascalientes (México). Del mismo modo, pasado mañana domingo, en la plaza de Aracena, cierra el cartel de la final del Ciclo de Escuelas Taurinas que organiza la Junta de Andalucía con la colaboración de Canal Sur Televisión.
Rafael Cerro se presenta como un muy interesante proyecto de torero. Alto, dominador y firme de planta, su tauromaquia luce una virtud por encima de las demás: la despaciosidad a la hora de ejecutar las suertes. Se trata de un torero largo, clásico en las suertes fundamentales y variado en lo accesorio, que interpreta de manera sobresaliente el toreo al natural. En estos tiempos en los que los novilleros invitan a cualquier cosa excepto al optimismo, parece recomendable seguir la carerra, incipiente todavía, de este novillero que mantiene el buen estado de salud del toreo extremeño, muy fértil en estos últimos años.
(Foto: Arjona / Toromedia).
Toros en Cataluña: consummatum est
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Parecía que nunca se iba a desencadenar la noticia, pero esta mañana el Parlamento catalán ha aceptado la Iniciativa Legislativa Popular que buscaba prohibir las corridas de toros: 68 votos a favor, 55 en contra, y 9 abstenciones. A partir del 1 de enero de 2012, pues, los toros en Cataluña serán historia. Los dos partidos mayoritarios, Convergencia i Unió y Partido Socialista de Cataluña, con su decisión de facilitar a los diputados libertad de voto (algo que no se hace en otros asuntos de mayor repercusión social, como por ejemplo el aborto) han decantado claramente el resultado final de la votación.
Poco podemos hacer ahora los taurinos que no sea lamentarnos y rogar que esta situación no cree un peligroso precedente en otras comunidades del territorio español. Tiempo ha habido para organizarse, tomar medidas cautelares, reunirse con los distintos estamentos, luchar en definitiva por la defensa de nuestro patrimonio, nuestra afición y una parte muy importante de nuestras vidas. No se ha hecho nada, desgraciadamente, parecía que nadie daba crédito a un desenlace que, sin embargo, podía desencadenarse en cualquier momento. Así ha sido. La Fiesta en Cataluña ha terminado por perder la pujanza de antaño; de poco ha servido el último empujón en forma de llenos históricos en la Monumental barcelonesa que ha abanderado la tauromaquia de José Tomás.
Sobre el alborozo de los antitaurinos en las horas posteriores a la votación cabría realizar una serie de matizaciones. ¿Lucharán con la misma inquina, vocearán con la misma intolerancia hacia las mil y una manifestaciones socioculturales que tienen como protagonista a los animales y el uso que de ellos se hace, generalmente aceptado, consentido, aplaudido incluso? ¿O tendremos que argumentar una y otra vez que, como parece evidente, el telón de fondo de todo este asunto despide el tufo inequívoco de la pataleta independentista hacia todo aquello que represente un símbolo de la cultura y la tradición del país opresor?
Enlazamos para terminar con un artículo del catedrático de Filosofía de la Universidad Autónoma de Barcelona y Doctor de Estado por la Sorbona, Víctor Gómez Pin, un buen modo de entender la defensa a ultranza de la Fiesta de los toros desde el raciocinio y el pensamiento coherente.
PS: Una sugerencia: entre las primeras decisiones que los empresarios taurinos podrían barajar, una interesante sería la de instalar unos metros más allá de la frontera con Francia una plaza y ofertar carteles del máximo interés. El éxito, entre el éxodo forzoso de los sufridos aficionados catalanes y el apoyo incondicional de los muy cabales taurófilos franceses, estaría más que asegurado.
La canción de algunos martes. "Wond'ring aloud"
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes


Wond'ring aloud, esta pequeña joya, es la quinta canción del emblemático álbum Aqualung (1971), de la banda británica Jethro Tull. Es una de las breves composiciones acústicas del disco, de hecho no llega a los dos minutos de duración, y guarda cierta relación con otros dos temas del disco, Cheap day return y Slipstream. Una versión ampliada de esta canción, titulada Wond'ring again, fue incluida al año siguiente en otro disco de referencia, Living in the Past.
La versión que acompaña al post está extraida del dvd Living with the past, que la banda británica grabó en 2002, y que recoge entre otro material bueno y abundante un concierto en el Hammersmith Apollo de Londres, celebrado en noviembre de 2001. El lider y alma mater del grupo, Ian Anderson, aparece acompañado en las imágenes por el teclista Andrew Giddins y un cuarteto de cuerda; el resultado es algo más que interesante.
Como de costumbre, aportamos una traducción al castellano de la canción, en esta ocasión con el aval de un cualificado y querido compañero de andanzas musicales, a quien se agradece su inestimable ayuda.
Pese a la veteranía de sus componentes, Jethro Tull sigue en la carretera en perfecto estado de revista; no obstante, echamos en falta en los últimos años la edición de algún trabajo nuevo (el último, J-Tull Dot Com, data de 1999). En tanto, siempre es bueno recordar una discografía amplia y variada dando una vuelta por la web oficial del grupo, www.jethrotull.com.

PENSANDO EN VOZ ALTA

Pensando en voz alta,
¿cómo nos vemos hoy?
Al caer la noche mientras bebía del vaso,
mis manos acariciando su pelo,
nos convertimos en salvadores de nosotros mismos,
mientras nuestros corazones laten al unísono
compartiendo la vida.

Pensando en voz alta,
¿cómo nos afectará el paso de los años?
Mientras ella vaga por la cocina,
me llega un agradable olor
a pan tostado y mantequilla.
Luego se presenta esparciendo migajas en la cama
y yo le hago un gesto con la cabeza.
Al fin y al cabo sólo aquello que estás dispuesto a dar
es lo que te hace ser lo que eres.
La canción de algunos martes: "Wond'ring aloud"
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes


Wond'ring aloud, esta pequeña joya, es la quinta canción del emblemático álbum Aqualung (1971), de la banda británica Jethro Tull. Es una de las breves composiciones acústicas del disco, de hecho no llega a los dos minutos de duración, y guarda cierta relación con otras dos baladas, Cheap day return y Slipstream. Una versión ampliada de esta canción, titulada Wond'ring again, fue incluida al año siguiente en otro disco de referencia, Living in the Past.
La versión que acompaña al post está extraida del dvd Living with the past, que la banda británica grabó en 2002, y que recoge entre otro material bueno y abundante un concierto en el Hammersmith Apollo de Londres, celebrado en noviembre de 2001. El lider y alma mater del grupo, Ian Anderson, aparece acompañado en las imágenes por el teclista Andrew Giddins y un cuarteto de cuerda; el resultado es algo más que interesante.
Como de costumbre, aportamos una traducción al castellano de la canción, en esta ocasión con el aval de un cualificado y querido compañero de andanzas musicales, a quien se agradece su inestimable ayuda.
Pese a la veteranía de sus componentes, Jethro Tull sigue en la carretera en perfecto estado de revista; no obstante, echamos en falta en los últimos años la edición de algún trabajo nuevo (el último, J-Tull dot com, data de 1999). En tanto, siempre es bueno recordar una discografía sugerente, por amplia y variada, dando una vuelta por la web oficial del grupo, www.jethrotull.com

PENSANDO EN VOZ ALTA

Pensando en voz alta,
¿cómo nos vemos hoy?
Al caer la noche mientras bebía del vaso,
mis manos acariciando su pelo,
nos convertimos en salvadores de nosotros mismos,
mientras nuestros corazones laten al unísono
compartiendo la vida.

Pensando en voz alta,
¿cómo nos afectará el paso de los años?
Mientras ella vaga por la cocina,
me llega un agradable olor
a pan tostado y mantequilla.
Luego se presenta esparciendo migajas en la cama
y yo le hago un gesto con la cabeza.
Al fin y al cabo sólo aquello que estás dispuesto a dar
es lo que te hace ser lo que eres.
La canción de algunos martes: "Wond'ring aloud" (Jethro Tull)
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Wond'ring aloud, esta pequeña joya, es la quinta canción del emblemático álbum Aqualung (1971), de la banda británica Jethro Tull. Es una de las breves composiciones acústicas del disco, de hecho no llega a los dos minutos de duración, y guarda cierta relación con otras dos baladas, Cheap day return y Slipstream. Una versión ampliada de esta canción, titulada Wond'ring again, fue incluida al año siguiente en otro disco de referencia, Living in the Past.
La versión que acompaña al post está extraida del dvd Living with the past, que la banda británica grabó en 2002, y que recoge entre otro material bueno y abundante un concierto en el Hammersmith Apollo de Londres, celebrado en noviembre de 2001. El lider y alma mater del grupo, Ian Anderson, aparece acompañado en las imágenes por el teclista Andrew Giddins y un cuarteto de cuerda; el resultado es algo más que interesante.
Como de costumbre, aportamos una traducción al castellano de la canción, en esta ocasión con el aval de un cualificado y querido compañero de andanzas musicales, a quien se agradece su inestimable ayuda.
Pese a la veteranía de sus componentes, Jethro Tull sigue en la carretera en perfecto estado de revista; no obstante, echamos en falta en los últimos años la edición de algún trabajo nuevo (el último, J-Tull dot com, data de 1999). En tanto, siempre es bueno recordar una discografía sugerente, por amplia y variada, dando una vuelta por la web oficial del grupo, www.jethrotull.com

PENSANDO EN VOZ ALTA

Pensando en voz alta,
¿cómo nos vemos hoy?
Al caer la noche mientras bebía del vaso,
mis manos acariciando su pelo,
nos convertimos en salvadores de nosotros mismos,
mientras nuestros corazones laten al unísono
compartiendo la vida.

Pensando en voz alta,
¿cómo nos afectará el paso de los años?
Mientras ella vaga por la cocina,
me llega un agradable olor
a pan tostado y mantequilla.
Luego se presenta esparciendo migajas en la cama
y yo le hago un gesto con la cabeza.
Al fin y al cabo sólo aquello que estás dispuesto a dar
es lo que te hace ser lo que eres.
El poema de algunos viernes: Pablo García Casado
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Pablo García Casado (Córdoba, 1972) ha escrito los siguientes libros de poesía: Las afueras (1997), El mapa de América (2001) y Dinero (2007).

FORD

como un oso que despierta del letargo
nuestro ford va derritiendo la nieve del parabrisas
pongo las maletas en el asiento trasero repaso el mapa de carreteras

ahora llegas tú medio dormida
sin pintar sin arreglar rota por la noche pasada
una noche de preguntas de miedo de ropa que entra

y sale de los armarios una noche de nevera desconectada
pero hoy es distinto y te sientas a mi lado como antes cuando viajábamos sin prisa
a través de bosques y maizales en esas noches
de faros encendidos en busca del océano

el ford asciende lento por la colina
quiero viajar al sur al sur de todos los proyectos

De Las afueras (1997).
Cita obligada: Elvis Costello, La Rábida, viernes 23
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Por fin vamos a tener ocasión de ver a Elvis Costello en directo, el próximo viernes 23, acompañado por su banda actual, The Sugarcanes, en el Foro Iberoamericano de La Rábida. El concierto, se supone, servirá para dar a conocer el último disco, Secret, profane and sugarcane, si bien ya hemos tenido tiempo más que suficiente (un año, nada menos) para ponderar un trabajo interesante, orientado en una línea fundamentalmente acústica, con muy evidentes influencias de la mejor música americana country.
La banda con la que Costello grabó el álbum incluye en efecto músicos de bluegrass y country tradicional como Terry Douglas (dobro), Stuart Duncan (violín), Mike Compton (mandolina), Jeff Taylo (acordeón) y Dennis Crouch (contrabajo). Emmylou Harris canta en una de las canciones, y T-Bone Burnett toca la guitarra eléctrica en algunos temas; es el único instrumento amplificado del álbum. Diez de las canciones están compuestas por Costello, incluyendo dos escritas junto a Burnett compositor y productor, oscarizado por cierto en 2010. I felt the chill está escrito por Costello y Loretta Lynn, mientras que otros dos cortes Hidden Same y Boom Chicka Boom, fueron escritos originalmente por Costello para Johnny Cash. La versión vinilo del álbum incluye dos temas adicionales: un arreglo acústico del Femme Fatale de Lou Reed, y What Lewis Did Last. Changing Partners, la canción de cierre, fue popularizada por Bing Crosby.
Magnífica ocasión para ver evolucionar en vivo a uno de los grandes, un músico versátil y brillante con más de 35 trabajos a sus espaldas, desde el inolvidable album de debut, aquel My aim is true (1977) hasta este Secret, profane and sugarcane (2009). Lo pasaremos bien con Declan Patrick MacManus; Elvis Costello para la música.
Desde el título del post enlazamos a un clásico de Costello, Alison, interpretado en el marco del Festival de Woodstock del año 1999.
La canción de algunos martes: "Watermelon man"
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Este mítico tema de jazz pertenece al primer álbum de estudio del gran Herbie Hancock, Takin' off (1962). Ese mismo año, el percusionista cubano Mongo Santamaría grabó una versión del mismo tema para radio, convirtiéndolo en un éxito que lo llevó a cosechar un inesperado aluvión de ventas y popularidad. El propio Hancock retomó Watermelon Man combinando elementos de funk para el álbum Head Hunters (1973). La versión que enlazamos (pulsar sobre el título, como de costumbre) la puso en escena en el programa televisivo de Elvis Costello en Sundance Channel, del que ya hemos hecho referencias en un post anterior dedicado a Lou Reed y la canción Perfect day.
En estos días, Herbie Hancock vuelve a estar de actualidad: cumple 70 años, que no aparenta en absoluto, y presenta un nuevo trabajo titulado The Imagine Project. Se trata de un proyecto internacional de grabación y video con colaboraciones entre el legendario músico de jazz nacido en Chicago y más de una docena de estrellas musicales de cada región del planeta.
Hancock, que se encuentra de gira en estos días por España, ha declarado en relación al nuevo disco que ?la música es verdaderamente el lenguaje universal. The Imagine Project explorará ese concepto alrededor del mundo, uniendo una mirada de culturas a través de la canción y la expresión creativa positiva. Mi esperanza es que la música sirva como una metáfora para las acciones tomadas por los habitantes de este maravilloso planeta como un llamado para la armonía del mundo en todos los niveles?.
El diario El País ha publicado hace unos días una entrevista con el legendario pianista, sobre el que encontraremos todo en su sitio web, www.herbiehancock.com.
La canción de algunos martes: "Watermelon man" (Herbie Hancock)
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Este mítico tema de jazz pertenece al primer álbum de estudio del gran Herbie Hancock, Takin' off (1962). Ese mismo año, el percusionista cubano Mongo Santamaría grabó una versión del mismo tema para radio, convirtiéndolo en un éxito que lo llevó a cosechar un inesperado aluvión de ventas y popularidad. El propio Hancock retomó Watermelon man combinando elementos de funk para el álbum Head hunters (1973). La versión que enlazamos (pulsar sobre el título, como de costumbre) la puso en escena en el programa televisivo de Elvis Costello en Sundance Channel, al que ya hemos hecho referencia en un post anterior dedicado a Lou Reed y la canción Perfect day.
En estos días, Herbie Hancock vuelve a estar de actualidad: cumple 70 años, que no aparenta en absoluto, y presenta un nuevo trabajo titulado The Imagine Project. Se trata de un proyecto internacional de grabación y video con colaboraciones entre el legendario músico de jazz nacido en Chicago y más de una docena de estrellas musicales de cada región del planeta.
Hancock, que se encuentra de gira en estos días por España, ha declarado en relación al nuevo disco que ?la música es verdaderamente el lenguaje universal. The Imagine Project explorará ese concepto alrededor del mundo, uniendo una mirada de culturas a través de la canción y la expresión creativa positiva. Mi esperanza es que la música sirva como una metáfora para las acciones tomadas por los habitantes de este maravilloso planeta como un llamado para la armonía del mundo en todos los niveles?.
El diario El País ha publicado hace unos días una entrevista con el legendario pianista, sobre el que encontraremos todo en su sitio web, www.herbiehancock.com.
En el adiós a Adriano Correia
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Adriano Correia ya es jugador del FC Barcelona para las próximas cuatro temporadas. Deja la disciplina del Sevilla FC un muy buen jugador, rápido, vertical, trabajador y polivalente. Se marcha por la puerta grande y, sin embargo, queda la sensación de que el enorme potencial del de Curitiba no se ha desarrollado al cien por cien, debido sobre todo a la rémora permanente que sobre su rendimiento y continuidad han supuesto las constantes e inoportunas lesiones.
Con todo, la aportación del interior zurdo ha sido incuestionable para la confección y consolidación del gran Sevilla de los últimos años. Imposible olvidar aquel espectacular primer gol en la final de la segunda UEFA, en Hampden Park, después de recibir una asistencia fantástica de Palop en un larguísimo saque con la mano derecha que posibilitó la contra, la interminable galopada del brasileño y, en fin, la forma en que salvó la media salida del portero españolista Gorka Iraizoz.
Además ahora cobra más valor aquel vaticinio que Adriano realizara en 2006, y que movió como mínimo a la sonrisa. Se ganó, como predijo, la primera UEFA y vinieron después la segunda, la Supercopa de Europa, la Supercopa de España, las dos Copas del Rey... Determinante la aportación de Adriano al palmarés contemporáneo del Sevilla. Merece lo mejor: suerte en su nueva etapa vestido de azulgrana.
"Mojo", lo último de Tom Petty and The Heartbreakers
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Cuatro años después de su último trabajo, el muy recomendable Highway Companion (2006), Tom Petty and The Heartbreakers vuelven a las andadas con Mojo. 15 temas en los que el veterano rockero de Florida, estado donde nació en 1950, deja su estela de músico cuajado y curtido en mil batallas (su primer disco data de 1976), magníficamente arropado además por su habitual, potente y versátil banda, que reúne a su mano derecha Mike Campbell (guitarra eléctrica), Benmont Tench (teclados), Ron Blair (bajo), Steve Ferrone (batería) y Scott Thurston (batería, teclado, armónica y bajo).
Mojo aparece como un disco de gran frescura instrumental en el que Tom Petty and The Heartbreakers dejan fluir, desde la base del rock americano de siempre pero sin complejos y ni ataduras estilísticas, su personal interpretación del género más genuino de la música contemporánea.
Al nuevo álbum le acompaña una gira por Estados Unidos que contará con invitados como Joe Cocker, Drive-By Truckers, ZZ Top, Crosby, Stills & Nash y My Morning Jacket.
Además del enlace al documental que compendia la gestación de Mojo, al que se puede acceder desde aquí o pulsando en el título del post, recomendamos la vista a la web de Petty y Los Rompecorazones (http://www.tompetty.com); siempre es buen momento para repasar la fértil discografía de este gran músico norteamericano.
El poema de algunos viernes: Andrés Neuman
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes
Andrés Neuman (Buenos Aires, 1977) ha publicado los siguientes libros de poesía: Métodos de la noche (1998, Premio Antonio Carvajal), El jugador de billar (2000), El tobogán (2002, Premio Hiperión), La canción del antílope (2003) y Mística abajo (2008), así como la colección de haikus Gotas negras (2003, 2007) y Sonetos del extraño (2007). Todos los poemarios anteriores, revisados y con dos libros inéditos, han sido reunidos en el volumen Década. Poesía 1997-2007 (2008).
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PALABRAS A UNA HIJA QUE NO TENGO

Entornaré tus ojos si prometes soñarme.
Compréndeme, no es fácil velar por alguien siempre:
a veces necesito saber que tienes miedo.
Cuando sepas hablar, dame mi nombre;
diciéndome papá habrás hecho bastante.
En invierno no abrigues demasiado
tu cuerpo de princesa, más útil y más noble
es irse acostumbrando a resistir.
Acepta golosinas de los desconocidos
(no está el mundo como para negarse)
pero apréndete esto en cuanto puedas:
más frecuente es lo amargo, que te ignoren,
y no los caramelos.
Te enseñaré a leer fuera del aula
y llegada la hora quiero que escribas «mar»
sobre los azulejos del pasillo.
Cuando cruces por fin la calle sola
sabrás que el riesgo y la velocidad
perseguirán tus días para siempre.
No creas que en el fondo no soy un optimista:
de lo contrario tú no estarías ahí
cuidando que te cuide como debo.
Como ves, desconfío
de quienes no veneran el asombro
de estar aquí, ahora.
Existe la alegría, pero duele;
tendrás que conseguirla.
Y cuando la consigas tendrás miedo.

De El tobogán (2002).
"Arena!; la palabra y los gestos de Morante de la Puebla
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Arena es la última película del, al menos para el que escribe, desconocido cineasta austriaco Günter Schwaiger. En ella trata de retratar la lucha y las motivaciones de los toreros de hoy. El pasado 12 de junio La 2 de TVE emitió, en el marco de La noche temática la cinta, que se estrenó en febrero en ocho ciudades españolas y que constituye un viaje personal al mundo de la tauromaquia actual, que en opinión del cineasta se trata de ?un singular fenómeno de la cultura occidental?. Arena obtuvo un gran éxito de público en su estreno mundial, celebrado en la última edición de la Viennale (Festival Internacional de Cine de Viena), así como en las salas en las que se ha presentado a lo largo del territorio español.
Enlazamos con la aportación a la película del torero con más predicamento del escalafón actual, Morante de la Puebla. El genial espada charla pausadamente con la cámara mientras se coloca el traje de torear, con la misma naturalidad con la que interpreta su profesión cada tarde. Además de Morante, la película contó con la participación de figuras del toreo como José Tomás, Uceda Leal, Luis Bolívar o Sebastián Castella. En palabras de Schwaiger, ?los personajes que aparecen se cruzaron en mi camino y los incorporé a la historia sintiendo que la misma película los invitaba?.
"Arena"; la palabra y los gestos de Morante de la Puebla
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Arena es la última película del, al menos para el que escribe, desconocido cineasta austriaco Günter Schwaiger. En ella trata de retratar la lucha y las motivaciones de los toreros de hoy. El pasado 12 de junio La 2 de TVE emitió, en el marco de La noche temática la cinta, que se estrenó en febrero en ocho ciudades españolas y que constituye un viaje personal al mundo de la tauromaquia actual, que en opinión del cineasta se trata de ?un singular fenómeno de la cultura occidental?. Arena obtuvo un gran éxito de público en su estreno mundial, celebrado en la última edición de la Viennale (Festival Internacional de Cine de Viena), así como en las salas en las que se ha presentado a lo largo del territorio español.
Enlazamos con la aportación a la película del torero con más predicamento del escalafón actual, Morante de la Puebla. El genial espada charla pausadamente con la cámara mientras se coloca el traje de torear, con la misma naturalidad con la que interpreta su profesión cada tarde. Además de Morante, la película contó con la participación de figuras del toreo como José Tomás, Uceda Leal, Luis Bolívar o Sebastián Castella. En palabras de Schwaiger, ?los personajes que aparecen se cruzaron en mi camino y los incorporé a la historia sintiendo que la misma película los invitaba?.
La canción de algunos martes: "Into my arms"
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Esta maravillosa canción abre el décimo álbum de estudio de Nick Cave & The Bad Seeds, The boatman's call (1997). Es, sin ningún género de dudas, el disco más personal, lírico y melancólico del músico australiano. Si hermoso es el tema, el videoclip que lo promocionó, dirigido por Jonathan Glazer (realizador británico que también ha trabajado, entre otros, con Massive Attack, Blur o Radiohead) es sencillamente sobrecogedor. Se adjunta, como viene siendo norma, la traducción de la letra al castellano.

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A MIS BRAZOS

Yo no creo en un Dios intervencionista
aunque sé, cariño, que tú lo haces.
Pero si lo hiciera, me arrodillaría y le pediría
que no interviniera en lo concerniente a ti,
que no tocara un pelo de la cabeza,
que te dejara tal como eres.
Y si sintiera que tiene que dirigirte,
entonces que te dirigiera a mis brazos.

A mis brazos, oh Señor.
A mis brazos, oh Señor.
A mis brazos, oh Señor.
A mis brazos.

Y yo no creo en la existencia de los ángeles,
aunque mirándote me pregunto si eso es verdad.
Pero si lo hiciera los convocaría a todos
y les pediría que velaran por ti,
que cada uno encendiera una vela
para hacer brillante y claro tu camino.
Y para caminar, como Cristo, en gracia y amor,
y que te guiaran a mis brazos.

A mis brazos, oh Señor.
A mis brazos, oh Señor.
A mis brazos, oh Señor.
A mis brazos.

Pero creo en el amor
y sé que tú lo haces también,
y creo en alguna clase de camino
que podamos recorrer tú y yo.
Así que mantened vuestras velas encendidas
y haced su jornada brillante y pura.
Que ella siga volviendo
siempre y para siempre.

A mis brazos, oh Señor.
A mis brazos, oh Señor.
A mis brazos, oh Señor.
A mis brazos.
La canción de algunos martes: "Into my arms" (Nick Cave & The Bad Seeds)
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Esta maravillosa canción abre el décimo álbum de estudio de Nick Cave & The Bad Seeds, The boatman's call (1997). Es, sin ningún género de dudas, el disco más personal, lírico y melancólico del músico australiano. Si hermoso es el tema, el videoclip que lo promocionó, dirigido por Jonathan Glazer (realizador británico que también ha trabajado, entre otros, con Massive Attack, Blur o Radiohead) es sencillamente sobrecogedor. Se adjunta, como viene siendo norma, la traducción de la letra al castellano.

A MIS BRAZOS

Yo no creo en un Dios intervencionista
aunque sé, cariño, que tú lo haces.
Pero si lo hiciera, me arrodillaría y le pediría
que no interviniera en lo concerniente a ti,
que no tocara un pelo de la cabeza,
que te dejara tal como eres.
Y si sintiera que tiene que dirigirte,
entonces que te dirigiera a mis brazos.

A mis brazos, oh Señor.
A mis brazos, oh Señor.
A mis brazos, oh Señor.
A mis brazos.

Y yo no creo en la existencia de los ángeles,
aunque mirándote me pregunto si eso es verdad.
Pero si lo hiciera los convocaría a todos
y les pediría que velaran por ti,
que cada uno encendiera una vela
para hacer brillante y claro tu camino.
Y para caminar, como Cristo, en gracia y amor,
y que te guiaran a mis brazos.

A mis brazos, oh Señor.
A mis brazos, oh Señor.
A mis brazos, oh Señor.
A mis brazos.

Pero creo en el amor
y sé que tú lo haces también,
y creo en alguna clase de camino
que podamos recorrer tú y yo.
Así que mantened vuestras velas encendidas
y haced su jornada brillante y pura.
Que ella siga volviendo
siempre y para siempre.

A mis brazos, oh Señor.
A mis brazos, oh Señor.
A mis brazos, oh Señor.
A mis brazos.
El triunfo de un estilo
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

España ha ganado el Mundial de Sudáfrica 2010 siendo fiel a un estilo cuyas bases sentó en su momento Luis Aragonés, máximo responsable de la victoria en el Europeo de 2008. El influjo que sobre esta Selección viene proyectando la base del FC Barcelona sólo pueden ponerlo en duda los ignorantes resentidos, especie que prolifera en demasía en el entorno de la deplorable prensa deportiva de este país. Puyol, Piqué, Xavi, Iniesta, Busquets, Pedro, ahora también Villa... El estilo de la Selección es el estilo que ponen sobre el tapete los jugadores del Barça, las piezas del engranaje de un señor que salió de abajo hace unos años y que responde al nombre de Josep Guardiola.
Ese estilo de juego se complementa a la perfección con una forma de ser en el campo y fuera de él. Las piezas básicas del Barça y de la Selección son jugadores forjados en la cantera, tipos humildes y sencillos, trabajadores modélicos y solidarios pese a la tremenda calidad que atesoran. Representan un modelo que dista mucho del de las megaestrellas consentidas, esa pléyade de macarras sobrevalorados que firman fracaso tras fracaso, temporada tras temporada, y se empeñan en seguir poniendo a prueba la cartera del Presidente que se complace en coleccionarlos, como si de cromos se tratasen (Iker Casillas, el portero y capitán, representa una sólida excepción: buen portero, mejor compañero, es el vértice perfecto de un esquema cuyas garantías de éxito se forjan desde la primera línea y se proyectan a lo largo del terreno de juego).
Andrés Iniesta, artífice del triunfo con su partidazo y su gol postrero, es el ejemplo de futbolista que todo joven aspirante debiera imitar. Tan sencillo como su fútbol, tan humilde como su lugar de origen, Fuentealbilla, Albacete. El estilo de la Selección, el estilo que imponen sobre el césped los privilegiados jugadores del Barça, forma parte ya de la historia. Enhorabuena, campeones.
PS: Muy emotivas y plausibles las dedicatorias por parte de Iniesta y Sergio Ramos a los compañeros fallecidos, Daniel Jarque y Antonio Puerta. Y la viva imagen de la felicidad en el rostro de Jesús Navas, ese excepcional jugador de Los Palacios.
El triunfo de un estilo
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

España ha ganado el Mundial de Sudáfrica 2010 siendo fiel a un estilo cuyas bases sentó en su momento Luis Aragonés, máximo responsable de la victoria en el Europeo de 2008. El influjo que sobre esta Selección viene inyectando el FC Barcelona sólo pueden negarlo los ignorantes resentidos, especie que prolifera en la deplorable prensa deportiva de este país; Puyol, Piqué, Xavi, Iniesta, Busquets, Pedro, ahora también Villa... El estilo de la Selección es el estilo que ponen sobre el tapete los jugadores del Barça, las piezas del engranaje de un señor que salió de abajo hace unos años y que responde al nombre de Josep Guardiola.

Ese estilo de juego se complementa a la perfección con una forma de ser en el campo y fuera de él. Las piezas básicas del Barça y de la Selección son jugadores forjados en la cantera, tipos humildes y sencillos, trabajadores modélicos pese a la tremenda calidad que atesoran. Representan un modelo que dista mucho del de la megaestrella consentida, esa pléyade de macarras sobrevalorados que firman fracaso tras fracaso, temporada tras temporada, y siguen poniendo a prueba la cartera del Presidente que se complace en coleccionarlos.

Andrés Iniesta, artífice del triunfo con su partidazo y su gol postrero, es el ejemplo de futbolista que todo joven aspirante debería imitar. Tan sencillo como su fútbol, tan humilde como su lugar de origen. El estilo de la Selección, el estilo de los jugadores del Barça, forma parte ya de la historia. Enhorabuena, campeones.

PS: Muy emotivas y plausibles las dedicatorias por parte de Iniesta y Sergio Ramos a los compañeros fallecidos (Jarque y Puerta). Y la viva imagen de la felicidad en el rostro del genial Jesús Navas, de nuestro jugador de Los Palacios...
El poema de algunos viernes: Carlos Marzal
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Carlos Marzal (Valencia, 1961) ha escrito los siguientes libros de poesía: El último de la fiesta (1987), La vida de frontera (1991), Los países nocturnos (1996), Metales pesados (2001), Poesía a contratiempo (antología, 2002), Sin porqué ni adónde (antología, 2003), Fuera de mí (2004), El corazón perplejo. Poesía completa (2005) y Ánima mía (2009). Con motivo de la publicación de este último, El Cultural publicó una amplia entrevista con el autor. 

CUMBRE DE CORAZÓN

Todo mi corazón cabe en tu mano
y en este corazón ya cupo el mundo:
el mundo que no cabe en parte alguna,
salvo en tu mano dios, la continente.

Todo mi corazón late en tu mano.
Se marcha por el tacto hacia las cosas,
se adueña de tu mundo, que es el mío,
para llamarse entonces mundo nuestro,
lo solo para dos, lo contenido.

Todo mi corazón sabe en tu mano,
conoce por tu piel la piel del mundo,
que nunca nos contiene en cuanto somos,
algo que sólo puede el corazón.

Todo mi corazón crece en tu mano,
que lo eleva a la altura tuya y mía,
nuestra cumbre mejor, los contendientes.

Todo mi corazón lee en tu mano
las líneas que tu mano ha dibujado,
para que el corazón, su gran cartógrafo,
se remonte a las fuentes trazo a trazo.

Todo mi corazón canta en tu mano,
se hace rima de todo cuanto escuchas,
y tú lo escuchas todo,
y todo canta.
Todo mi corazón sangra en tu mano,
se purga con dolor de un mundo enfermo,
se purifica en ti,
y tú lo sanas.

Todo mi corazón es, en tu mano,
la mano que ahora escribe este dictado
que dicta el corazón incontinente.

Mi tuyo corazón ya no es el mío,
mi tuyo corazón arrebatado,
la propiedad privada de tu mano.

Nada de cuanto he escrito lo he entendido.
Nada sabe de ti la inteligencia.
Tampoco el corazón,
y sabe todo. 
El poema de algunos viernes
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes









Carlos Marzal (Valencia, 1961) ha escrito los siguientes libros de poesía: El último de la fiesta (1987), La vida de frontera (1991), Los países nocturnos (1996), Metales pesados (2001), Poesía a contratiempo. Antología (2002), Sin porqué ni adónde. Antología (2003), Fuera de mí (2004), El corazón perplejo. Poesía completa (2005) y Ánima mía (2009). Con motivo de la publicación de este último, El Cultural publicó una amplia entrevista con el autor.

CUMBRE DE CORAZÓN

Todo mi corazón cabe en tu mano
y en este corazón ya cupo el mundo:
el mundo que no cabe en parte alguna,
salvo en tu mano dios, la continente.

Todo mi corazón late en tu mano.
Se marcha por el tacto hacia las cosas,
se adueña de tu mundo, que es el mío,
para llamarse entonces mundo nuestro,
lo solo para dos, lo contenido.

Todo mi corazón sabe en tu mano,
conoce por tu piel la piel del mundo,
que nunca nos contiene en cuanto somos,
algo que sólo puede el corazón.

Todo mi corazón crece en tu mano,
que lo eleva a la altura tuya y mía,
nuestra cumbre mejor, los contendientes.

Todo mi corazón lee en tu mano
las líneas que tu mano ha dibujado,
para que el corazón, su gran cartógrafo,
se remonte a las fuentes trazo a trazo.

Todo mi corazón canta en tu mano,
se hace rima de todo cuanto escuchas,
y tú lo escuchas todo,
y todo canta.
Todo mi corazón sangra en tu mano,
se purga con dolor de un mundo enfermo,
se purifica en ti,
y tú lo sanas.

Todo mi corazón es, en tu mano,
la mano que ahora escribe este dictado
que dicta el corazón incontinente.

Mi tuyo corazón ya no es el mío,
mi tuyo corazón arrebatado,
la propiedad privada de tu mano.

Nada de cuanto he escrito lo he entendido.
Nada sabe de ti la inteligencia.
Tampoco el corazón,
y sabe todo. 
Mil quinientos; treinta y tres temporadas
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

33 temporadas consecutivas, desde la 78-79 hasta la 10-11 que comenzará a finales de agosto. Tres de esas temporadas en la miseria de la segunda división. La infancia, la adolescencia y la madurez, desde los 10 a los 43 años entre gol norte, fondo y, finalmente, gol sur, primera fila de voladizo.
Desde la imagen del portero de gorra de plato picando el carnet a la actual del lector de barras y el torno. Dos Copas de la UEFA, dos Copas de España, una Supercopa de España, una Supercopa de Europa.
La primera alineación: Gustavo Fernández, Juanito, Gallego, Rivas, Sanjosé, Blanco, Juan Carlos, Rubio, Montero, Scotta y Bertoni.
La última: Palop, Konko, Fazio, Escudé, Adriano, Jesus Navas, Zokora, Renato, Capel, Luis Fabiano y Kanouté.
Socio 1.500 del Sevilla Fútbol Club. Más de tres cuartas partes de una vida. La misma ilusión del primer día, la misma emoción de los minutos previos a cada partido. Los ojos igual de abiertos cuando vuelva a percibir el olor a césped que despide el viejo estadio de Nervión.
PS: La foto corresponde a la visita que el Sevilla FC realizó al Santiago Bernabeu de Madrid, en la temporada 78-78. De pie, de izquierda a derecha, Paco, Juanito, Sanjosé, Luis Cid Carriega (entrenador, Bertoni, Álvarez y Gallego. Agachados, Scotta, Juan Carlos, Rubio, Montero y Blanco.
La canción de algunos martes: "Perfect day"
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

La emblemática canción de Lou Reed aparece originariamente en su disco Transformer (1972). 24 años más tarde, el cineasta británico Danny Boyle la saca a pasear en una impactante escena de Trainspotting (1996). Perfect day pone placentera música, rayando lo hipnótico, una metáfora muy realista sobre el efecto devastador que una sobredosis de heroína ejerce en el protagonista, un joven Ewan McGregor.
En octubre de 2008, en una de las grabaciones del programa de Sundance Channel Spectacle. Elvis Costello with, Lou Reed se marca un dueto con el gran músico londinense. Además de la interesante versión mano a mano de estos dos ilustres, que se escuchará pulsando el título del post, podemos asomarnos desde aquí al programa de Costello, que reserva otras sorpresas gratas (otras no tanto) en forma de duetos.
Como guinda, claro, la traducción al castellano del Día perfecto, entiendo que bastante digna.

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DÍA PERFECTO


Es un día perfecto.
Beber sangría en el parque.
Y más tarde, cuando se hace oscuro,
irnos a casa.

Es un día perfecto.
Dar de comer a los animales del zoo.
Luego ver una película,
y luego a casa.

Oh, es un día perfecto.
Me alegro de haberlo pasado contigo.
Oh, que día tan perfecto.
Estoy colgado por tí.

Es un día perfecto,
nadie hace caso de los problemas.
Pasar el fin de semana solos
es tan divertido.

Es un día perfecto,
me has hecho olvidarme de mí mismo.
Creí que era otra persona,
una buena persona.

Oh, es un día perfecto.
Me alegro de haberlo pasado contigo.
Oh, que día tan perfecto.
Estoy colgado por tí.

Uno recoge lo que ha sembrado.
La canción de algunos martes: "Perfect day" (Lou Reed)
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

La emblemática canción de Lou Reed aparece originariamente en su disco Transformer (1972). 24 años más tarde, el cineasta británico Danny Boyle la saca a pasear en una impactante escena de Trainspotting (1996). Perfect day pone placentera música, rayando lo hipnótico, a una metáfora muy realista sobre el efecto devastador que una sobredosis de heroína ejerce en el protagonista, un joven Ewan McGregor.
En octubre de 2008, en una de las grabaciones del programa de Sundance Channel Spectacle. Elvis Costello with, Lou Reed se marca un dueto con el gran músico londinense. Además de la interesante versión mano a mano de estos dos ilustres, que se escuchará pulsando el título del post, podemos asomarnos desde aquí al programa de Costello, que reserva otras sorpresas gratas (otras no tanto) en forma de duetos.
Como guinda, claro, la traducción al castellano del Día perfecto, entiendo que bastante digna.

DÍA PERFECTO

Es un día perfecto.
Beber sangría en el parque.
Y más tarde, cuando se hace oscuro,
irnos a casa.

Es un día perfecto.
Dar de comer a los animales del zoo.
Luego ver una película,
y luego a casa.

Oh, es un día perfecto.
Me alegro de haberlo pasado contigo.
Oh, que día tan perfecto.
Estoy colgado por tí.

Es un día perfecto,
nadie hace caso de los problemas.
Pasar el fin de semana solos
es tan divertido.

Es un día perfecto,
me has hecho olvidarme de mí mismo.
Creí que era otra persona,
una buena persona.

Oh, es un día perfecto.
Me alegro de haberlo pasado contigo.
Oh, que día tan perfecto.
Estoy colgado por tí.

Uno recoge lo que ha sembrado.
Novelar la memoria: Caballero Bonald
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

El reposo estival, tan dado a esforzadas lecturas que el invierno desecha no se sabe bien por qué, está a la vuelta de la esquina. El pasado año le tocó el turno a una colosal biografía (de un no menos grandioso personaje) de 816 páginas, firmada por Ian Carr: Miles Davis. La biografía definitiva. RBA Libros. Barcelona, 2007.
(Paréntesis: compruebo que la obra está descatalogada a fecha de hoy, al menos en su edición de bolsillo. Existe sin embargo otra edición de Global Rhythm Press bastante más cara, 33 del ala, pero que al menos nos engolosina con un DVD...).
En esta ocasión, proseguimos, es momento de rendir tributo a un autor andaluz, José Manuel Caballero Bonald, que en febrero de este año ha sacado a la luz la edición definitiva de sus memorias: La novela de la memoria. Seix Barral. Barcelona, 2010.
"Las memorias vienen a ser la contrapartida de una crónica: son la fabulación de un mundo posible, basado en una serie de búsquedas selectivas --poéticas--, alentadas por la imaginación. La primera persona se fusiona de ese modo con otras terceras personas para que, juntas, cuenten esa parte de la historia que los historiadores no cuentan", explica Caballero Bonald.
El viejo escritor jerezano, en realidad, ha compendiado sus memorias en tres partes, las dos primeras ya editadas con anterioridad (Tiempo de guerras perdidas, que comprende desde su nacimiento en 1926 hasta su llegada a Madrid; y La costumbre de vivir, que arranca en 1954 con el nacimiento del rock, y termina con la muerte de Franco en 1975). El autor de Campo de Agramante abrocha el volumen (926 páginas) con un último apartado, Olvidos aplazados, dividido en 11 capítulos.
Siempre es recomendable recordar la obra de Caballero Bonald; una buena forma pasa por asomarse a la web de la fundación que lleva su nombre, aunque parezca el de un equipo de fútbol: www.fcbonald.com.
Una hermosa y sabia frase del cineasta Ingmar Bergman, para terminar: "Envejecer es como escalar una gran montaña: mientras se sube las fuerzas disminuyen, pero la mirada es más libre, la vista más amplia y serena".
El poema de algunos viernes: Eloy Sánchez Rosillo
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Eloy Sánchez Rosillo (Murcia, 1948), consiguió el Premio Adonais en su edición de 1977 con Maneras de estar solo (1978), que lo lanzó al panorama poético. Ha publicado posteriormente Páginas de un diario (1981), Elegías (1984), Autorretratos (1989) y La vida (1996).
Su poesía completa ha sido recopilada en Las cosas como fueron. 1974-1988 (1992), Las cosas como fueron. Poesía completa. 1974-2003 (2004) y Confidencias (2006).

EL VIAJE

Saber que estás ahí, mientras trabajo
en el cuarto de al lado, mientras busco
a solas el poema, me estimula,
me da ilusión y fuerza y esperanza. 

Yo me voy a mis sueños y me adentro
por inciertas regiones en las que nunca estuve.
No admite compañía esta aventura:
es preciso estar solo para hallar lo que importa.

Me pierdo en ocasiones, pero a veces encuentro
extrañas maravillas que nadie ha visto antes.
Por favor, no te vayas y espera mi regreso;
tu serás cuando vuelva, la primera en mirarlas.
El poema de algunos viern es: Eloy Sánchez Rosillo
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes
Eloy Sánchez Rosillo (Murcia, 1948), consiguió el Premio Adonais en su edición de 1977 con Maneras de estar solo (1978), que lo lanzó al panorama poético. Ha publicado posteriormente Páginas de un diario (1981), Elegías (1984), Autorretratos (1989) y La vida (1996).
Su poesía completa ha sido recopilada en Las cosas como fueron. 1974-1988 (1992), Las cosas como fueron. Poesía completa. 1974-2003 (2004) y Confidencias (2006).


EL VIAJE


Saber que estás ahí, mientras trabajo
en el cuarto de al lado, mientras busco
a solas el poema, me estimula,
me da ilusión y fuerza y esperanza.


Yo me voy a mis sueños y me adentro
por inciertas regiones en las que nunca estuve.
No admite compañía esta aventura:
es preciso estar solo para hallar lo que importa.


Me pierdo en ocasiones, pero a veces encuentro
extrañas maravillas que nadie ha visto antes.
Por favor, no te vayas y espera mi regreso;
tu serás cuando vuelva, la primera en mirarlas.
Plan para el fin de semana: JamónPop 2010
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Este fin de semana se celebra en Cortegana (Huelva) una nueva edición del Festival Indie de la Sierra de Huelva, el JamónPop 2010. Ya están cerradas las actuaciones, que tendrán lugar en el escenario instalado en la ladera del Castillo Fortaleza:

VIERNES
21:30. JOAQUÍN PASCUAL
23:00. ZA!
00:00. POLOCK
01:30. TAB
02:45. JOE CREPÚSCULO
04:00. PIN&PON DJ'S

SABADO
22:30. SR. CHINARRO
23:55. CHIN YI
00:55. LEDA 3
02:05. THE RUBY SUNS
03:20. GUADALUPE PLATA
04:30. TALI CARRETO DJ

Para ir calentando motores enlazaremos con una perla de Antonio Luque (Sr. Chinarro), sin duda el plato fuerte (ibérico aparte) de la presente edición del Jamón Pop. Por allí nos vemos.
P.S.: Sr. Chinarro (Antonio Luque) no aparece en las imágenes del videoclip adjunto, el que canta es un actor; en esta entrevista se muestra el cantante sevillano en todo su esplendor.
1935. Ellos abrieron el camino a la gloria
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Eizaguirre, Euskalduna, Deva, Alcazar, Segura, Fede, López, Torróntegui, Campanal, Tache y Bracero.
Ayer se cumplieron 75 años de la consecución del primer título nacional que inauguró las vitrinas del Sevilla FC. Consecuentemente era obligado recordar a esos once hombres, dirigidos desde el banquillo por Ramón Encinas, a los que tal día como ayer, después de derrotar al Sabadell por 3-0 en el campo de Chamartín, abrieron la senda de los títulos.
Gracias a los pioneros de la grandeza de este club, a esos once héroes que ya no están. Esos jugadores recibieron un justo tributo en el Foro del Centenario del Sánchez-Pizjuán. Hemos tenido ocasión de presenciar unas emotivas imágenes en las que se han fundido virtualmente dos equipos campeones: el de la Copa de 1935 y el de la Copa de 2010 (pinchar aquí o en el título del post para verlas).
Un día más, el Sevilla FC ha sabido estar a la altura de las circunstancias; más motivos para sentir el legítimo orgullo por estos colores.
Ayer, siempre, tocó brindar por vosotros, nuestros más viejos campeones.
La canción de algunos martes: "Hold on" (Tom Waits)
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Este tema de Tom Waits aparece en su disco Mule variations (1999), el que supuso su retorno a los estudios después del lejano The black rider (1993). Un claro ejemplo del lado lírico del genial músico de Pomona.
Se adjunta, como de costumbre y con la mejor de las voluntades, una traducción encontrada en Internet que puede servir para sopesar los méritos literarios, indudables también, del tandem artístico conformado por el señor Waits y su esposa, Kathleen Brennan.

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AGUANTA

Colgaron un cartel en la ciudad:
"Si vives a tope, no querrás
olvidarlo nunca".
Así que dejo Monte Río, hijo.
Del mismo modo que una bala sale de la pistola.
Con sus ojos negros y sus caderas a lo Marylin
se fué y cogió el camino a California.
La luna era dorada, y su
pelo como el viento.
Dijo: "No mires atrás.
Vamos Jim".

Oh, tienes
que aguantar, y aguantar.
Tienes que aguantar.
Coge mi mano. Estoy a tu lado.
Tienes que aguantar.

Bueno, le dió a ella un reloj de un todo a 99 centavos
y un anillo hecho con una cuchara.
Todo el mundo busca a alguien a quien culpar
pero compartes mi cama, y compartes mi nombre.
Vale, adelante, llama a la policía.
No se conoce a chicas bonitas en cafeterías;
me dijo que todavía me quería.
A veces, no se puede hacer nada más.

Oh, tienes
que aguantar, y aguantar.
Tienes que aguantar.
Coge mi mano. Estoy a tu lado.
Tienes que aguantar.

Dios bendice tu torcido corazón. San Luis tiene lo mejor de tí.
Echo de menos tu quebrada voz oriental (china).
Cómo desearía que todavía estuvieras aquí conmigo.
Primero te fortaleciste, y luego te desmoronaste.
Quemaste tu casa por completo,
no queda nada que te ate a este lugar.
Te vienes abajo, tras
este gran mundo azul.

Oh, tienes
que aguantar, y aguantar.
Tienes que aguantar.
Coge mi mano. Estoy a tu lado.
Tienes que aguantar.

Más allá, en el hotel al lado del río,
Son más de las diez, y oscurece.
En una tienda de todo a 99 centavos, cerró sus ojos,
y empezó a balancearse.
Pero es tan dificil bailar estando así,
cuando hace frío y no hay música.
Bueno, tu vieja ciudad natal está tan lejos,
pero dentro de tu cabeza suena
una canción titulada?

Aguanta, aguanta.
Realmente tienes que aguantar.
Coge mi mano. Estoy a tu lado.
Tienes que aguantar.

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Siempre es interesante asomar las narices por el universo Waits a través de su web. Cómo olvidar aquel concierto en Barcelona, 5 de julio de 2008, Parc del Fòrum...
Chet Baker y el susurro de "Almost blue"
Blog: Blog de Periodista Ángel Cervantes

Las imágenes pertenecen al inolvidable documental sobre la vida y la música de Chet Baker (Yale, 1929-Amsterdam, 1988) rodado por Bruce Weber, Let's get lost (1988), que obtuvo el Premio de la Crítica en el Festival de Venecia en 1989 y, como suele suceder, llegó a España con diez años de retraso. Por suerte, ese mismo año la compañía Avalon, como queriendo compensar desastres ajenos, lanzó al mercado una fantástica edición de la película, que incluía un total de tres dvd's además de un cuidado libreto de fotografías del director y un emotivo artículo del gran Herbie Hanckock ("jamás olvidaré la forma en que su corazón se derramaba en cada una de aquellas notas elegidas con gusto exquisito, ni la calidez que afloraba en mi interior cuando le oía tocar, porque aquella habría de ser la última vez que tendría la oportunidad de hacerlo").
Chet Baker actúa en 1988 en un hotel de Cannes, ante un público poco curtido y demasiado ruidoso. Baker, desdentado, arrasado por el alcohol y las drogas, entregado como siempre a las mujeres y los coches, sus dos grandes pasiones, anuncia la última de las canciones del recital y solicita un poco de silencio. Lo que se produce después, la sobrecogedora versión del Almost blue que popularizara Elvis Costello (Imperial bedroom, 1982), es de una belleza sólo explicable a través de las imágenes y el sonido.
Pocos días más tarde, Chet Baker aparece muerto en una acera de Amsterdam, aferrado a su trompeta, después de caer, déjese así, desde la habitación de su hotel.

	

		

		
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